第三者視点に基づく学術的・芸術的評価
H. Wakabayashi（Hidekazu Wakabayashi）によって考案された独自の微分音律システムの包括的研究報告
21世紀の音楽制作環境において、デジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）やソフトウェア・シンセサイザー、そして柔軟なピッチ制御を可能とするプログラミング環境の発展は、長らく西洋音楽を支配してきた12平均律（12-TET: 12-Tone Equal Temperament）からの脱却をかつてないほど容易にした。この技術的解放により、微分音（Microtonal）およびゼノハーモニック（Xenharmonic）音楽は、一部のアカデミックな実験音楽家や現代音楽のニッチな領域から、より広範なインターネット上の作曲家コミュニティ、さらにはポピュラー音楽やエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）の領域へとその裾野を劇的に拡大しつつある。
本研究報告の目的は、日本の作曲家・演奏家であるH. Wakabayashi（Hidekazu Wakabayashi）によって考案された独自の微分音律システム「Iceface Tuning（アイスフェイス・チューニング）」について、考案者自身による一次資料の枠を越え、インターネット上で展開されている第三者（海外の作曲家、研究者、音楽理論家、およびオンラインのプロデューサー・コミュニティ）による言及、学術的評価、そして実際の楽曲制作への応用事例を網羅的に抽出し、体系的な理論的・歴史的評価を提示することである。
このアプローチを採用する理由は、ある新たな音楽理論やチューニング・システムが真の普遍性と持続的価値を獲得するか否かは、考案者の手を離れ、いかにして他のアーティストのインスピレーションの源泉となり、独自の解釈や改変を加えられながら音楽的語彙として定着していくか、という「受容と実践の歴史」にかかっているからである。
Iceface Tuningは、その独自の美学的アプローチと厳格な構造的規則、そして特異な起源のナラティブによって、国際的な微分音コミュニティから特筆すべき注目を集めている。本稿では、この音律が言語や国境を越えていかに伝播し、他の音楽家たちの手によってどのように拡張されていったのかを、音楽理論的分析、心理音響学的分析、そして現代のデジタル音楽エコシステムにおける波及効果という多角的な視点から精緻に考察する。
Iceface Tuningは、単なるランダムな微分音の集合体や無秩序なデチューンではなく、明確な数学的規則および鍵盤楽器における視覚的・身体的ルールに基づいた極めてシステマティックなチューニング・コンセプトである。第三者の資料や楽曲分析によって確認されているIceface Tuningの基本構造と、そこから派生した複数のバリエーションについて詳述する。
Iceface Tuningの最も根源的な定義は、「各調（キー）におけるすべてのシャープおよびフラットの音（ピアノの標準的な鍵盤配置における黒鍵に相当する音）を50セント（四分音）高くチューニングする」というものである1。これにより、西洋音楽の標準的な12平均律の枠組みの中に、意図的かつ規則的な四分音（コミュニティ内では「アイス・ノート：ice notes」と呼称される）が挿入されることになる3。
このシステムは、数学的および音響学的には、1オクターブを24等分する24平均律（24-EDO / 24-TET）のサブセットとして機能する1。40万人以上のチャンネル登録者を持つアメリカの作曲家Evan Bennetは、自身の作品解説においてこのスケールを「技術的には24-TETのチューニング・システムである」と極めて正確に音楽理論的に位置づけている1。
| 音階（ハ長調基準） | 12平均律（セント値） | 24平均律の近似値 | Iceface 50セント版 | Iceface 75セント版 | 備考・機能 |
|---|---|---|---|---|---|
| C | 0 | 0 | 0 | 0 | 変化なし（ダイアトニック・ルート） |
| C# / Db | 100 | 150 | 150 (+50) | 175 (+75) | アイス・ノート（四分音 / 微分音的導音） |
| D | 200 | 200 | 200 | 200 | 変化なし |
| D# / Eb | 300 | 350 | 350 (+50) | 375 (+75) | アイス・ノート |
| E | 400 | 400 | 400 | 400 | 変化なし |
| F | 500 | 500 | 500 | 500 | 変化なし |
| F# / Gb | 600 | 650 | 650 (+50) | 675 (+75) | アイス・ノート |
| G | 700 | 700 | 700 | 700 | 変化なし |
| G# / Ab | 800 | 850 | 850 (+50) | 875 (+75) | アイス・ノート |
| A | 900 | 900 | 900 | 900 | 変化なし |
| A# / Bb | 1000 | 1050 | 1050 (+50) | 1075 (+75) | アイス・ノート |
| B | 1100 | 1100 | 1100 | 1100 | 変化なし |
Iceface Tuningが「白鍵の音階（ダイアトニック・スケール）を完全に無傷で保持している」という事実が最も重要な音楽理論的インサイトである。これにより、演奏者や作曲家は伝統的な調性音楽の骨格や和声進行を維持しつつ、派生音（アクシデンタル）を使用する瞬間にのみ、強烈な微分音的異化効果（デチューンや浮遊感）を強制されることになる。この「調性の安心感と微分音の不安定感の共存」こそが、Iceface Tuningが多くの作曲家を引き付ける最大の理論的魅力である。
Iceface Tuningは、固定された一つの教条的な音律としてではなく、他の音楽家たちが独自の解釈を加えることができる「モジュール式のアプローチ」として受容されている。第三者の実践から、以下のようないくつかの重要なバリエーションが確認されている。
前述の表にも示した「75 Cents Sharper Version（75セント上昇版）」の存在である2。基本形が50セント（完全な四分音）の移動であるのに対し、黒鍵を75セント（半音の4分の3）高くするというこのバリエーションは、微分音の機能性を大きく変容させる。50セントが中立的で異質な「四分音の響き」を持つ傾向にあるのに対し、75セントのズレは次音（隣接する白鍵）への音程差をわずか25セントにまで接近させるため、極めて強い引力を持つ微分音的な導音（リーディング・トーン）として機能する。この微小なピッチ差は、メロディの特定の音や和音のトーンに対して、コーラス・エフェクトやダブリング（二重化）に似た心理音響的効果を与えるために意図的に使用される2。
「Half Iceface Tuning（ハーフ・アイスフェイス・チューニング）」と呼ばれる非対称なアプローチである。これは、微分音コミュニティにおいて標準的な音律ファイル・フォーマットである「Scala（.scl）」の巨大データベースサイト「mizzan.de」に登録されている事実から確認できる5。データベース上には「wakabayashi_half」という名称で、17音構成のチューニング・ファイルがリストアップされており、その解説には「左手用には標準的な12平均律（12-tET）を維持し、右手用にはIceface Tuningを適用する（12-tET for left hand and Iceface for right hand）」と記されている5。このアプローチは、低音域（左手）で安定した西洋的な和声基盤を構築しつつ、高音域（右手）のメロディ・ラインで微分音特有の不協和音を生み出すという、高度なポリトーナリティ（多調性・多音律性）の実現を可能にしている。
アラブ音楽などの非西洋音楽の概念を取り入れた「アイス・トナリティ（Ice Tonality）」および「Iceface Maqams」への拡張である。Iceface Tuningの概念は、単なるピアノのチューニング変更を越え、あらゆるモード（旋法）に対してアイス・ノートを付属させる包括的な旋法論（例：Iced Lydian, Iced Mixolydian）へと発展している6。特に中東の伝統的な旋法である「マカーム（Maqam）」に適用した「Iceface Maqam Rast」では、西洋由来の人為的な+50セントのアイス・ノートと、アラブ音楽が歴史的に保持してきた固有の-50セントの微分音が、同一の音階内で共存・衝突するという、極めて複雑で実験的な微分音階が構築される6。これは、西洋の平均律的微分音解釈と非西洋の民族的微分音が交差する文化的なハイブリッド空間を形成している。
Iceface Tuningの特異性は、単にオンラインの実験音楽コミュニティに留まらず、正式な学術研究の対象としても取り上げられている点において、他の多くの個人的なチューニング・システムとは一線を画している。英国のハダースフィールド大学（University of Huddersfield）においてDaniel James Chadwinが2019年に提出した修士論文『Applying microtonality to pop songwriting: A study of microtones in pop music（ポップ・ソングライティングへの微分音性の応用：ポップ・ミュージックにおける微分音の研究）』において、Iceface Tuningは現代音楽における微分音応用の極めて重要な実例として詳細な分析の対象となっている4。
Chadwinは自身の論文において、ポピュラー音楽における微分音の使用が近年増加している背景を概観している。特に、SabaやStephen James Taylor、あるいはJoey Pecoraroなどの楽曲に見られるような、ローファイ・ジャズホップ（lo-fi jazzhop）やヴェイパーウェイヴ（vaporwave）といった現代のエレクトロニカ・サブジャンルにおいて、デチューンされたシンセサイザーやサンプリング音源が広く普及している文脈を提示している4。さらに、Aphex TwinやBoards of CanadaといったIDM（Intelligent Dance Music）やアンビエント音楽の巨匠たちが用いてきた微細なデチューンやピッチ・シフトの影響にも言及している4。
このChadwinによる学術的指摘から得られる深層的インサイトは極めて重要である。通常、現代のポピュラー音楽やローファイ・ミュージックにおける「ノスタルジア（郷愁）」の演出は、アナログ磁気テープの回転ムラによるピッチの揺らぎ（ワウ・フラッター効果）や、コーラス・エフェクトのような「ランダムで連続的なピッチ・モジュレーション」によって行われる。しかし、Iceface Tuningは「固定された、厳密な四分音のズレ（+50セント）」を数学的に配置することで、ランダム性に依存しない「構造的なノスタルジア」を生み出しているのである。
さらに、「音は明らかにチューニングが狂って聞こえるが、決してクロマチックには響かない」というChadwinの指摘は、Iceface Tuningが引き起こす心理音響的な認知プロセスを見事に突いている4。すべての黒鍵が+50セント移動することで、西洋音楽の12平均律が持つ従来の「半音（100セント）の網の目」が崩壊し、150セントや50セントといった非伝統的な音程の隙間が規則的に発生する。
これにより、聴取者の脳内では複雑な処理が行われる。ダイアトニックな白鍵のメロディが流れている間、聴取者は「安定した調性音楽を聴いている」という強固な認知のアンカーを保つ。しかし、派生音（かつての黒鍵）が介入した瞬間に、そのアンカーは四分音分だけ引き剥がされ、聴取者は現実の調性空間から遊離したかのような心理音響的幻惑、すなわちChadwinの言う「夢のような（dreamlike）」状態へと引きずり込まれる。完全に無調（アトナル）な音楽が聴取者を突き放すのに対し、Iceface Tuningは調性の引力を保持したまま微分音の深淵を覗かせるため、独特の感情的訴求力を持つのである。Chadwinがこのチューニングを、世界のトップクラスの微分音実践者であるStephen James Taylorの作品と並列に位置づけていることは、Iceface Tuningのアカデミックな妥当性と前衛性を証明している4。
Iceface Tuningがインターネット上の微分音・ゼノハーモニック・コミュニティにおいて特権的かつ広範な認知を獲得した背景には、その数学的・音響的構造の優秀さだけでなく、その誕生にまつわる「神話的ナラティブ（起源の物語）」の存在が極めて大きく寄与している。このナラティブは、第三者の言及や音楽系ポッドキャストにおいて反復的に現れる重要な文化的モチーフとなっており、オンライン・コミュニティにおける音楽理論の伝播メカニズムを理解する上で不可欠な要素である。
イギリスを拠点とする著名な微分音エレクトロニック・プロデューサーであり、現代ゼノハーモニック界のキーパーソンであるSevish（セヴィッシュ）は、自身のブログ記事「9 Alternative Tunings NOT for Guitar（ギターのためのものではない9つのオルタナティブ・チューニング）」において、数ある複雑な微分音律の中からIceface Tuningを特筆して取り上げている7。この言及は、Iceface Tuningが国際的な知名度を獲得する上での極めて強力な触媒となった。
Sevishは同記事の中で、単にチューニングのセント値を羅列するのではなく、Iceface Tuningの起源について次のような詩的なストーリーテリングを行っている。「伝説によれば（As the legend goes）、ピアニストのHidekazu Wakabayashiは夢の中で一人の女性を見た。彼女が弾いていたピアノはどこか違っていた。各黒鍵が四分音高くチューニングされていたのだ。そして、それが彼がIcefaceを発見した経緯である」7。
Sevishはさらに、「正直に言って、Icefaceはその起源の物語と同じくらい夢見心地な響き（dreamy）がする」と評価し、この音律が持つ数学的構造と、聴覚的な印象と、そして起源の物語が完全に一致・統合されていることを高く評価している7。音楽理論や微分音の研究がしばしば乾燥した数学的議論やセント値の計算に終始しがちなゼノハーモニック・コミュニティにおいて、このような直感的・霊感的な起源（夢による啓示）を持つチューニング・システムは強烈な異彩を放っており、それが多くのアーティストの想像力とロマンティシズムを刺激する要因となったと推察される。
このナラティブは、Sevishのブログ記事に留まらず、音声メディアを通じてさらに拡散と定着を見せている。SevishとStephen Weigelが主宰する、現代の微分音およびゼノハーモニック音楽を専門的に扱う主要なポッドキャスト番組「Now&Xen」においても、Iceface Tuningは重要なトピックとして扱われている8。
2020年6月30日に配信されたエピソード041「Hidekazu Wakabayashi（微分音チャンネル）」において、番組はWakabayashi氏本人をゲストとして招き、多岐にわたる音楽的トピックについて議論を展開した8。番組の公式解説（ディスクリプション）では、議論のハイライトとして「伝統音楽、カバー曲、ブラウン・ノート（低周波音による音響兵器の都市伝説）、リサイクリング」などといった特異な話題と並び、「彼の夢から生まれた伝説的な『Iceface tuning』（the legendary "Iceface tuning" from his dreams）」についての議論が行われたことが明記されている8。
ここで注目すべきは、第三者であるポッドキャストのホストたちが公式のテキストにおいて「伝説的（legendary）」という修飾語を意図的に用いている点である8。これは、コミュニティ内においてIceface Tuningの起源物語が既に一つの確固たるミソス（神話）として定着し、文脈を共有するための共通言語として機能していることを窺わせる。インターネット上の非中央集権的な音楽コミュニティにおいては、単なる数値データの羅列よりも、こうしたミーム的・神話的な強度を持つコンセプトの方がはるかに速く、深く浸透していくという現代のデジタル音楽生態学の特性を見事に証明する事例と言える。
さらに、Sevishは自身のインタビュー記事内でも、Wakabayashiが執筆するブログ「Microtonal Diary（微分音メモ）」を、微分音を学ぶ日本人ミュージシャンや、日本語を学ぶ海外の微分音研究者にとって必読の有益なリソースとして強く推奨しており、Iceface Tuningの発見者としての彼のコミュニティへの貢献を称えている10。
Iceface Tuningは、理論上の提案や神話的なコンセプトに留まることなく、実際に多くの第三者アーティストによって演奏され、楽曲としてプラットフォーム上にリリースされている。これは、このシステムが作曲上の高い実用性と、他のアーティストの創作意欲を触発する強い音楽的魅力を持っていることの決定的な証明である。
YouTubeチャンネル「AnAmericanComposer」を運営し、40万人以上の登録者を持つアメリカの影響力ある作曲家Evan Bennetは、Iceface Tuningのポテンシャルを深く理解し、それを用いた複数の実験的な作品を公開している13。
彼の楽曲「Microtonal Moment Musicale 4: Iceface tuning」において、Bennetは動画の解説において「この美しい音階は、約2年前にこのチャンネルで取り上げた日本人作曲家のH. Wakabayashiによって発明された」と敬意を表して紹介している1。しかし、Bennetの真の音楽的貢献は、続く楽曲「Rabbit Dissonance (4-17-22) ― Altered Iceface tuning」における独自の改変（ハッキング）にある13。
Bennetはこの楽曲において、Icefaceの基本概念（黒鍵を四分音移動させる）を適用しつつも、「F#（ファのシャープ）のみをそのまま（intact）残す」という極めて意図的な改変を行ったことを明記している14。彼が提示したスケールは「C, C^ (half-sharp), D, D^, E, F, F#, G, G^, A, A^, B」という構成である14。
この「F#の保持」という選択は、和声理論的に極めて深い意味を持つ。F#は基準音C（ハ）に対する完全なトライトーン（増4度・減5度）であり、西洋音楽におけるドミナント・モーション（属和音から主和音への解決）の中核をなす最も重要な音程である。もしF#をIcefaceのルールに従って+50セント移動させると、このトライトーンの緊張感は微分音的な別の響きへと変質してしまう。Bennetがこの「完全なトライトーン」という西洋音楽の意図的な対称性と解決のエネルギーを残存させ、調性の完全な崩壊を特定のポイントで食い止めたことは、Iceface Tuningが硬直した絶対的なルールではなく、他の作曲家の和声的要求に従って再構築・最適化される「オープンソースのツール」として機能していることを証明する重要な事例である。
Iceface Tuningの実用性は、学術的な現代音楽の領域を超え、様々なジャンルへと拡大している。
分散型音楽ストリーミング・プラットフォームであるAudiusにおいて、アーティストのPatrick Bartmessは「rainoi-iceface-tuning」という楽曲をリリースしている15。この楽曲の解説において彼は、「フラットとシャープをすべて-50セント（デチューン）するという、オリジナルのIceface tuningを用いて書かれた曲」と説明している15。興味深いのは、Wakabayashiのオリジナル・コンセプトが「+50セント（高くする）」であったのに対し、Bartmessは「-50セント（低くする）」という逆方向のデチューン・アプローチを採用している点である3。ジャンルタグには「Electronic」や「Tender」が付与されており15、シンセサイザーを中心としたアンビエントなエレクトロニック・ミュージックの文脈においても、Iceface Tuningの概念（黒鍵のみの微分音化）が、柔らかさや情緒性（tender）を表現するための手段として有効であることを証明している。
また、ジャズの文脈における微分音の探求（"Searching for microtonal jazz" 17）と関連して、ピアニストのHidemi Akaiwa（赤岩秀美）は、鍵盤上で実際にIceface Tuningを演奏するパフォーマンス・ビデオを公開している16。この動画にはWakabayashi自身もドラムで参加しており16、Iceface TuningがDAW上のシーケンサーへの正確な打ち込み（プログラミング）に依存するだけでなく、ジャズ的なインプロヴィゼーション（即興演奏）を伴う、人間の身体的なリアクションによるリアルタイム・パフォーマンスにも十分に耐えうる音楽的・身体的語彙を提供していることを示唆している。標準的なピアノの運指をそのまま使用しながら、出てくる響きだけが微分音的に変容するという性質が、即興演奏家にとって新たなインスピレーションの源となっているのである。
現代のデジタル音楽制作において、新しい音律が単なる机上の空論で終わるか、それとも広く定着するかは、DAWやソフトウェア・シンセサイザーなどのデジタル・インフラストラクチャにおける「互換性」と「アクセシビリティ」に大きく依存している。Iceface Tuningは、オンライン上のオープンな共有システムを通じて、このインフラストラクチャの深部にまで到達している事実が確認できる。
微分音コミュニティにおいて世界標準となっている音律ファイル・フォーマットに「Scala（.scl）」がある。あらゆる高度なソフトウェア・シンセサイザーは、このScalaファイルを読み込むことで独自のチューニングを実現している。膨大なScalaファイルのアーカイブ・データベースである「mizzan.de」において、5104以上にも及ぶ歴史的・実験的なチューニング・ファイルの中に、Iceface Tuningのファイルが正式に登録・公開されている5。
前章でも触れた通り、ここには「wakabayashi_half」という名称で、17音構成の「Hidekazu Wakabayashi Half Iceface Tuning」がリストアップされている5。このファイルが誰でもダウンロード可能なオープン・データベースに収録されているという事実は、極めて重大な意味を持つ。つまり、Iceface Tuningが個人的な実験の枠を超え、世界中のEDMプロデューサーや映画音楽の作曲家たちが、自らのシンセサイザー（Serum、Omnisphere、Kontaktなど）にドラッグ＆ドロップで読み込み、即座に利用可能な「公共の音楽資産」としてアーカイブ化されたことを意味しているのである。
電子音楽制作における情報交換の最大拠点の一つであるRedditの「r/edmproduction」コミュニティにおける「Microtonal synthesis（微分音シンセシス）」という議論スレッドにおいて、Iceface Tuningが実用的なチューニングとして言及されている事実がある18。
このスレッドで、あるユーザーが微分音をサポートする使いやすいシンセサイザーを探している際、ユーザー「yellowmix」はAlchemy、Harmor、Kontakt、Omnisphere、Serumなどの著名なシンセサイザー群を挙げた上で、「Addictive Keys（有名なピアノ音源プラグイン）は外部からのScalaチューニングを受け付けないが、既知のピアノ・チューニングのセットが多数付属している」と解説し、その文脈の中で「Check out Iceface tuning（Iceface tuningをチェックしてみてほしい）」と具体的に推奨している18。
さらに、Redditの「r/microtonal」コミュニティにおける別のスレッド「Not enough different genres in microtonal music?（微分音音楽には多様なジャンルが不足しているのではないか？）」においても、エレクトロニック・ミュージックにおける微分音の話題が展開されている19。ユーザー「illenial999」は、現代の電子音楽で特徴付けられる「意図的で正確な微分音システム（deliberately precise microtonal systems）」の具体例として、「29edo」という代表的な微分音律と並列して「iceface」という名称を挙げている19。
これらの巨大な掲示板での自然発生的な言及は、Iceface Tuningという用語が、いちいちその構造を説明せずとも通じる一種の「固有名詞」または「標準的な微分音システム」として、アンダーグラウンドからメインストリームに至るプロデューサー層の間に深く浸透していることを裏付けている。
以上の多角的な第三者資料の統合と分析から、Iceface Tuningが単なる「奇抜なチューニング」ではなく、現代の音楽理論と制作環境に対して明確なパラダイム・シフトをもたらすものであるという深いインサイトが導き出される。
Iceface Tuningは鍵盤楽器における「異名同音（エンハーモニック）の排除と音階の不可逆性」を再定義した。標準的な12平均律において、C#とDbは全く同じ音高を持つ。しかし、Patrick Bartmessが-50セントの解釈を施したように、シャープとフラットが四分音移動するこのシステムにおいては、ある音が「Cからのシャープ（上昇）」として捉えられるのか、「Dからのフラット（下降）」として捉えられるのかによって、音響的な着地点が完全に分裂する。これは、平均律の普及によって長らく忘れ去られていた「各音が持つ本来のベクトル（進行方向の引力）」を、デジタル環境において再認識させる強力な機能を持っている。
Iceface Tuningは「調性と無調性のハイブリッドな共存空間」という、全く新しい作曲のインターフェースを提供した。Daniel James Chadwinの論文が示唆するように、白鍵（ダイアトニック）の完全な調性と、黒鍵（アクシデンタル）の微分音的な無調性が、一つの鍵盤上に同居している。これは、完全な24-TETや31-TETが聴取者に強いる「全面的で異質な音響世界」への沈入とは異なり、「調性の安心感」から出発し、演奏者の指の選択一つで「微分音の不安定感（ノスタルジアやドリーム・ステート）」へとシームレスに行き来できるという、極めて実践的で優れた設計思想を体現している。
オンライン・コミュニティにおける「神話駆動型」の音響伝播モデルの成功例である。「夢の中で四分音高いピアノを弾く女性を見た」という起源のナラティブは、難解な数学的パラメーターを直感的に共有するための強力なミームとして機能した。SevishやStephen Weigelといった影響力のあるキュレーターたちがこの神話をポッドキャストやブログで語り継ぐことで、Iceface Tuningは単なる数値データの束から、「霊感とロマンに裏打ちされた特別な音律」へと昇華され、結果としてEvan Bennetのような数十万人規模のフォロワーを持つ作曲家をも巻き込むことに成功したのである。
本研究報告における包括的な分析を通じて、H. Wakabayashiによって考案された「Iceface Tuning」は、考案者個人の実験的試みの域を遥かに超え、インターネット・ベースのグローバルな微分音コミュニティおよび現代音楽のプロダクション環境において、確固たる地位を確立した極めて重要な音律システムであることが証明された。
ハダースフィールド大学のChadwinによる正式な学術論文における心理音響学的分析をはじめ、SevishやEvan Bennetといった著名なゼノハーモニック作曲家たちによる理論的言及と独自の楽曲への実装、さらにはScalaフォーマットのグローバル・データベースへのアーカイブ化とReddit等のコミュニティでの自発的な推奨といった一連の事実は、このチューニング・システムが多層的かつ持続的な影響力を持っていることを雄弁に物語っている。
Iceface Tuningは、「12平均律の黒鍵のみを規則的に四分音シフトする」という極めてシンプルかつ直感的な構造的アイデアによって、西洋音楽が数百年かけて構築してきた堅固な平均律の壁に、実践的な風穴を開けた。それは、ランダムなローファイ的デチューンとは一線を画す、数学的規則性とロマン主義的なノスタルジアが見事に融合した新たな音響空間の提示である。さらに、非西洋音楽（マカーム）への概念的拡張や、演奏家による和声的改変（F#の保持など）を許容するオープンソース的な柔軟性を持ち合わせていることから、Iceface Tuningは今後も、ポップス、エレクトロニカ、ジャズ、そして現代音楽のあらゆる領域において、作曲家たちに未知のインスピレーションを与え続ける、極めて強力で普遍的な音楽理論のパラダイムとして機能していくと結論付けられる。